「材質搭配」是一種長時間累積的感官訓練。

許多次我們被稱讚作品的用色和諧，或是大膽、有新意。

而這樣的特質，並不是靈光乍現，而是來自一次次對材質、光線、色彩與比例的反覆練習。

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卡特設計總監 Liz 龍依璇分享她平常的觀察習慣。

例如，在工地現場，當油漆完工後，
她會回頭去看當初挑選的小樣，
試著在腦中將現場的畫面連在一起。

「因為色票上的顏色，跟實際做出來會不太一樣。通常淺色在大面積裡，會變得更淺；深色則會比想像中更深。」

練習久了，大腦裡就會有一份屬於自己的資料庫。

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我們設計師平常拿到的廠商材料樣本、型錄，
都是很小的一塊。
總監 Liz 說，
她有時候在外面看到漂亮的材質，
她會習慣性地用手圈出一個小圓
「我想知道，這個材質如果縮小成樣本，會是什麼樣子。」
同時也詳記起，
當時在空間中看到的大畫面是什麼感受。
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她也提到，
自己其實不太會拿手機拍照
「看到漂亮的畫面，我會用眼睛認真看。」
記住裡面的顏色、比例、材質之間的關聯。
沒有相片作為紀錄，大腦反而會更深地留下記憶。
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久了之後，
在設計與畫圖的階段，
我們便會自然地呼喚腦中建立好的「資料庫」，
以及某些曾經感受過的空間氛圍。

總監 Liz 接著說，
其實人在找參考圖片時，
很容易被自己既有的想像限制住。
當腦中沒有畫面時，
搜尋的方向也會變得狹窄，
不自覺地只看見自己原本已知的東西。
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20 世紀初，
現代主義興起之後，
包浩斯（Bauhaus） 的基礎教育將設計拆解成幾項最根本的元素：色彩（Color）、材料（Material）、形式（Form）。
後來的設計教育也逐漸發展出一種觀點：我們感知空間、物品，
可以從「形、色、質」開始。
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我們不妨也在生活中，
試著練習慢慢觀看，
拆開並重新感受周圍的景象，
看看圈在手心裡的畫面有什麼不同。